特别书单｜爱爱爱爱
| JUANZONG BOOKS 特别书单 |
今日的阅读建议，8本书均与爱的含义相关
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Alec Soth 用镜头捕捉亲密关系中的心跳
不止「爱」，耶鲁大学出版的新书关注玫瑰的多元释义
当代艺术研究者眼中的可爱美学话语
艺术家伴侣 Christo & Jeanne-Claude 的巴黎创作记录
哲学家研究亲密空间作为主体间关系的场所
建筑史学家探索空间与「爱」的关系
手工艺作为「爱」的劳动
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01
把时间放在另一颗跳动的心上
摄影书
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《I Know How Furiously Your Heart Is Beating》（我知道你的心跳有多剧烈），书名取自Wallace Stevens 短诗《灰色房间》中的一行，Alec Soth 这部2019年的作品是对亲密关系的一次抒情探索——人与人的亲密，抑或是人与空间的亲密关系。无论是在敖德萨，还是他的家乡明尼苏达，这些大幅彩色相片拍摄于世界各地，无关于任何一个特定的地点或人群。
在之前的两部对美国史诗般叙事的创作完结之后，Soth 经历了将近一年的停滞期。他思考了摄影师这种职业与生俱来的权力——可以肆意窥看他人，强行诠释他人，将他人粗暴地定格在某一瞬间。于是，Soth 希望摆脱自己具有惯性的偏见，去体味一个个完全不同的人，让作品更能传递亲密。他决定重返人们的生活内部，希望“把时间放在另一颗跳动的心上”，因为这才是活着的证据。
摄影师 Alec Soth 于 1969 年出生于明尼苏达州。他擅长以叙事手法拍摄，被誉为“美国伟大的社会与地理景观摄影师”。他的作品常以平凡的社会光景为主题，透过人物的连结，传递出许多具有怀念、忧愁的敏感情绪。
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02
红玫瑰，白玫瑰
园艺研究
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玫瑰是爱与美丽的象征，在诗歌、艺术、文学、音乐、时尚、医学、香水、装饰、美食等领域，它扮演了许多角色。很少有哪种花能具有玫瑰这样的魅力，或在历史上占有相同重要的地位。在这本精美的指南中，屡获殊荣的园艺家 Peter E. Kukielski 和他的合作编辑 Charles Phillips 梳理了玫瑰多层次的迷人历史，探讨了玫瑰与人类社会的长期联系，从五千年前中国的第一代种植，到现代的基因栽培品种，它讲述了玫瑰如何跨越时间和许多文化，包括古希腊和罗马、基督教、伊斯兰教和苏菲派。在古代的西方世界，玫瑰曾经是皇室与权力的象征；在当代，玫瑰这一符号却在反抗文化中被广泛采用。这本书共收录 140 多幅丰富的图片，包括照片、历史图片、插画，讲述“花中皇后”玫瑰的独特历史，展示了玫瑰在整个人类历史中做出的重要贡献。
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03
可爱，作为一种面目
当代艺术文献
《The Cute》（可爱）追踪了战后及当代艺术家在创作中所借鉴的“可爱”话语，在更广泛的文化实践中探讨了这个单一的美学类别；第一次展示了当代艺术家如何阐发和改造“可爱”的观念，“可爱”的概念不仅在这个过程中逐渐复杂化，艺术家自己的艺术实践也得到重塑。从机器人、“猫片”和冰淇淋等当代艺术元素出发，这本选集在形式和内容的不断变化中探索了“可爱”与稚趣的影响：它们被认为是微小的、从属的，最重要的是无威胁的。本辑由芝加哥大学英语文学系教授 Sianne Ngai 担任客座编辑，她的其它著作还包括《Ugly Feelings》（丑陋的感觉，2005）、《Our Aesthetic Categories: Zany, Cute, Interesting》（我们的审美类别：滑稽、可爱、有趣，2012）和《Theory of the Gimmick: Aesthetic Judgment and Capitalist Form 》（噱头理论：审美判断与资本主义形式，2020）等。
《The Cute》（可爱）将于2022年8月出版，是伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）与麻省理工学院（MIT Press）联合呈现的“当代艺术文献”（Documents of Contemporary Art）最新的一辑。该出版计划每辑均邀请客座编辑操刀，是一套关注对当代视觉文化具有核心意义的特定主题、实践或视角的权威选集。这些出版物中包含的艺术家和作家，代表了当下艺术的新观点、世代和声音的多样性。1901年，白教堂美术馆最早由约翰·罗斯金的追随者们公共资助，致力于在被称为「伦敦放逐区」（Outcast London）的东伦敦心脏地带持续与社区建立联系，成为一处城市和社会转换的催化场。作为一座具有当下社会介入意识的美术馆，它承担了向东伦敦的居民普及艺术教育的责任，不仅包括例如 1956 年的里程碑式展览 “This is Tomorrow” 的同名出版物在内的展览与图录，同样包括注重艺术和社会之间的关联的一系列出版物。
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04
被包裹的爱
艺术家作品研究
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1979年，Christo 和 Jeanne Claude 回到巴黎筹备包裹新桥的计划，这将是他们的第一个大型公共艺术项目。1985 年，对于新桥（Pont Neuf）的包裹终于落成，阳光照射在米白色的布面，塞纳河微光粼粼，风穿过桥洞，巴黎这座城市成就了他们两人的创作生涯。巴黎这座伟大的城市对于艺术家夫妇的个人生活与艺术事业都有着重要的意义：不仅是 Christo 用包裹现成物的手法进行创作的开始，也是他和妻子 Jeanne Claude 于 1958 年初次相遇的地点。
2021年，Christo 和 Jeanne Claude 为巴黎凯旋门设计的包裹方案，在他们双双离世后终于落成。为了迎接前来参观的艺术爱好者，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了一场大型展览，向这对不同寻常的艺术家致敬。本次展览及这本同名出版物均关注了他们二人在巴黎共同度过的时光，收录了许多罕见的早期档案、研究草图以及珍贵的照片和访谈实录。
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05
技术时代的爱情主客体
艺术/哲学
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在如今高度发达的技术时代，你是否也感到爱的无力与迷茫？未来的人工智能时代，浪漫关系是否会迎来一场革命？情感被复杂的技术网络拆散又捆绑，设备成为表达的肢体，经验受困于机制的规训。集体智能、未来通信，从符号化的AI到肉身化的AI，人与智能手机的关系，机器的不朽生命……这本中收录的22篇散文、对话和艺术项目，展开了主题间性研究视角下的未来亲密空间，探讨了技术如何在当下调解我们的遭遇，并在此过程中形成交替的、网络化的主体性。本书认为，亲密空间越来越多地成为主体间关系（intersubjective relations）的场所。技术网络广泛存在，使能动性和主体性分布的方式变得尤其可见，这些对传统主观性概念的入侵，提醒我们——还存在有许多可行的感知和交流系统。
当人类的感官性受到挑战、自主性遭到威胁，一种将人类与其他生物或技术主体整合的混合主体理论从而出现。本书将学术理论、策展思考和艺术观点结合在一起，关于亲密关系，从人工、生物和情感的角度展开联系，询问如何在认识论、美学、哲学和政治上对主体间的亲密关系进行理论化，并考虑这种相对亲密关系如何将物理物质和控制论系统联系起来，或在行动者之间形成新的主体性。
主体间性（Intersubjectivity）是20世纪西方哲学中凸现的一个范畴，由法国哲学家拉康最早提出，主要研究或规范一个主体怎样与完整的作为主体运作的另一个主体互相作用。这本书是自2016年发起的《主体间性文论》的第三卷，该系列出版物由柏林艺术家 Lou Cantor 发起，她敏锐而深刻地观察着当代传播领域，首卷《Language and Misunderstanding》（语言与误解）曾邀请艺术家徐冰作了开篇文章。
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06
“爱”，诗意与道德
建筑理论
阿尔伯托·佩雷兹-戈麦兹（Alberto Perez-Gomez）认为，真正的建筑应该回应人类诗意栖居的愿望，使秩序与梦想产生共鸣。在他的《建筑在爱之上》一书中，通过揭示爱与建筑的互动关系，寻求诗意与道德的整合。18世纪末至今，建筑构建在技术之上，文化的差异被蔓延的均质城市景观逐渐抹杀，建筑与艺术、社会关系、社会伦理与诗意表达逐渐背离。作者认为真正的建筑应该回应人类诗意栖居的愿望，使秩序与梦想产生共鸣。通过揭示爱与建筑的互动关系，寻求诗意与道德的建筑整合。本书对从古希腊到后现代的关于建筑与爱的互动理论做了详尽的阅读与诠释。
阿尔伯托·佩雷兹-戈麦兹是著名建筑史与理论学家，加拿大麦吉尔大学建筑历史系教授。其著作《建筑与现代科学的危机》（Architecture and the Crisis of Modern Science）获建筑历史学家协会颁发的 Alice Davis Hitchcock 大奖。
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07
爱的空间
建筑理论
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爱是人类最强的凝聚形式，也是我们星球上各种形式社区的情感基础。而建筑为人类的情感需要提供了物理庇护所。在这些被设计的空间氛围中，有侵略性的、微妙的，舒适或不舒适的，人们用感情感染彼此。爱不仅是通过空间的设计来组织的，它也可以被理解为一种态度，一种对我们周围事物的公正、无价值的看法。爱是一种情感、一种投入、一种关怀。trans 是苏黎世联邦理工学院建筑系的半年刊，第32期关注的是爱的空间，从不同的维度分析了爱所包含的知识、经验与思辨，思考建筑师想要唤起什么样的感受？爱的空间参照点是什么？
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08
一针一线的爱
设计研究
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书名“爱的劳动”，旨在将手工艺作为自豪与满足的价值实现形式。本书是对于手工艺对于整个设计行业的一次乐观而全面的系统性展望，是一部对于当代致力于变革的设计师群体的颂歌，展望了制造业通过手工复兴的图景。新一代设计师和手艺人们正在深思熟虑的创造中致力于改变我们的世界，重新将人类与自然联系起来，走向更美好的明天。
从织布机回归、废料回收等现象出发，作者大胆分析了材料和技术行业，通过12个主题介绍了当代设计中的新制造者，展望了负责任生产、循环思维、道德实践和有机美学的未来。正如作者之一的 Lidewij Edelkoort 所说：“减轻过度消费、放缓生产过剩的步伐，才能保护我们所生存的星球。创意行业正处在价值观转变之中，人们共同呼唤一个通过设计发挥积极作用的系统，发展设计师与工人、设计师与弱势群体、设计师与业余爱好者、设计师与设计师之间的分享。”此刻的设计界和制造业呼唤一种更加谨慎、利他的方法。新千年以来，设计学科已经重新转向重视人手的创造，手工艺作为当代不确定性的“解毒剂”，以应对愈加冗余繁杂的工业设计——尤其是在新型冠状病毒后的环境中。
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